在山城重庆的人文沃土上，胥波先生以笔墨为舟，在大写意花鸟的艺术长河中徜徉数十载。生于1959年的他，承巴渝山水之灵秀，沐蜀地文脉之醇厚，更得名师胡贵锋亲授，兼修书法与硬笔书法，将笔墨筋骨融入花鸟意趣，终成独树一帜的艺术风貌。胥波先生重庆美术家协会、九龙坡区书协美协等多协会会员之职，作品屡在市区及成渝地区斩获佳绩，却始终保持着对艺术的赤诚。他以墨为魂，以色为韵，以技为骨，将巴渝人的豪迈与文人画的雅致熔于一炉，在大写意花鸟的世界里，书写着属于自己的笔墨人生。 

观胥波先生的大写意花鸟，其墨法堪称一绝。他深谙“墨分五色”之理，笔下墨色浓淡干湿、焦润枯涩皆有章法：绘牡丹时，以淡墨铺陈花瓣肌理，再以焦墨点染花蕊，墨色层次间尽显花之雍容；画秋荷则用枯笔渴墨勾勒荷茎，墨色苍劲中带着萧瑟意，荷叶却以湿墨晕染，墨气氤氲间留住几分生机。一笔落纸，墨色随运笔节奏自然晕化，无刻意雕琢之痕，却有“墨气四射，物象显晦”的生动意境，恰如古人所赞“墨有焦枯浓淡湿，五者缺一不可”。

其色法亦独具匠心，不求浓艳堆砌，唯重“色不碍墨，墨不掩色”的和谐。画腊梅时，以赭石调藤黄轻点花瓣，色淡而韵足，衬以墨色枝干，冷暖相济间透出傲骨；绘雄鸡则用朱砂点睛，朱红一点便让整幅作品活起来，其余毛色皆以淡墨或赭石略施晕染，既保留大写意的简约，又不失物象的神采。他的用色如江南烟雨般含蓄，却能在关键处“以色提神”，让笔墨与色彩交融成诗，尽显“重彩不艳俗，淡色不寡淡”的雅致。

而技法的娴熟，更是胥波先生作品的根基。他将书法笔意融入绘画，勾、皴、点、染皆见书法筋骨：画枝干时用篆隶笔意，线条遒劲有力；点花瓣则取行草灵动，笔触洒脱自然。兼修的硬笔书法，更让他对线条的掌控精准入微——细至叶脉的勾勒，粗至枝干的皴擦，都能做到笔笔到位、力透纸背。这种“以书入画”的技法，让他的花鸟不仅有形，更有神韵，如他笔下的鹰，利爪以焦墨劲笔勾勒，羽翼则用点染之法，寥寥数笔便尽显鹰击长空的气势，正是“笔简而意丰”的大写意精髓。