AI按照指令生成优美的音乐旋律、呈现气势恢宏的视觉盛宴，创作小说、诗歌，质量之高让童话大王郑渊洁感叹“AI只用4秒写得比自己好”……如今，AI全方位渗透到文艺领域，成为激发文艺创作力、推动文艺形式不断创新的澎湃动力。“AI时代，文艺何为”也成为今年两会代表委员热议的话题。

在这场技术与人文的碰撞中，有人热烈欢呼“未来已来”，满怀激情地拥抱新技术，推动文艺创作、学术研究打开新局面；也有人悲观叹息、惶惑不安，认为穷其一生获得的知识也终究是沧海一粟，而AI掌握的知识则浩瀚无际，自己的职业终将被取代。数字技术变革给我们的社会生活带来深远影响，文学艺术的生产机制和传播机制也因此面临着前所未有的挑战。

在不知不觉间，数字技术已深刻地介入文艺创作、传播的过程：在影视产业的多个环节，AI已从简单尝试升级到常规操作和标准化应用的阶段,如《哪吒之魔童闹海》其制作环节就有AI的功劳；从沉浸式演出体验到线上线下融合的创新模式，数字技术的深度介入正在重塑舞台艺术的表现形式与传播形态,如去年年底中国国家话剧院推出的首部音乐话剧《受到召唤·敦煌》运用“AI+3D+即时影像+二维动画+电影拍摄”融合技术，生成多维沉浸式视觉体验，演出反响热烈；近期DeepSeek引爆社交网络，不少网友尝试使用DeepSeek写诗作词、谱曲绘画，AI正在让文艺创作广泛深入地成为一种家常日用的基本力量，激发了大众创作热情。

AI为文艺创作带来了更新、更快、更具冲击力的实验空间，大幅提升了创作效率。学会和AI互相协作，是文艺工作者的新挑战，同时也是新机遇。随着技术的进步，AI与文艺创作者必然会逐渐形成更加紧密互动、和谐共生的关系。人工智能与文艺创作的深度融合，会进一步激发着文化创新创造活力，给文艺创作插上新的时代翅膀。

面对AI浪潮，文艺创作者不能抗拒，也无处躲避，却也不必恐慌，因为人永远是文艺创作中不可替代的主体。AI本质上依然是工具，可以取代那些类型化、同质化、概念化的创作套路，却产生不了真正的精品。全国政协委员、北京人民艺术剧院院长冯远征也就爆火的人工智能表达了自己的见解，他认为“AI抢不了我们的‘饭碗’”，舞台剧更不会因为AI而消失，因为作为真实的人演一个角色，是有温度、有生命的，他流的眼泪是真实的，而AI创作缺少温度和感情。

的确如此，算法决定不了文艺的未来。文艺创作要直击人心，靠的是创作者的兴发感动、生命感怀，生动蓬勃的创造力与表现力，这些都是AI无法取代人类进行艺术创作的原因，也是人类捍卫艺术创作主体的资本。

面对无法抗拒的AI汹汹来势，人们感情复杂，就像郑渊洁一样，一边有些悲观地预言“作家是一定会被取代的”，一边满怀信心地“要去做AI干不出来的事”，“我觉得未来我们的孩子最需要保护的就是想象力，是最重要的事”。创作的源头仍然是人的思想和情感，AI带来挑战也带来文艺作品进步的契机，“倒逼”创作者要在新的语境下重新审视自己的创作，对自身作品的艺术性、思想性等要提出更高要求，以不可替代的生命体验为作品注入灵魂，推出更多有温度有高度有创造力的精品。