学界有句话：“唐诗、晋字、汉文章”，魏晋时期的书法是了不起的。

    魏晋是中国古代历史思想大解放的时代，也是中国书法史的重要转型期，正如文学进入自觉时代一样，汉字的书写在注重实用性的同时，审美性也日益得到重视和强调。魏晋还是中国书法史的一个最繁荣时期：书体完备，真、行、草，几乎同时出现;书家众多，群星璀璨。[唐]孙过庭《书谱》开篇就说：“自古之善书者，汉魏有钟、张之绝，晋末有二王之妙”，说前有张芝钟繇，后有王羲之父子。

 

    后世书法理论都强调：学书之人，要以学晋为宗。

    [宋]黄庭坚在《书论》中说：“凡作字须熟观魏晋人书，会之于心，自得于古人笔法也。”

    清代书法理论家翁振翼在《论书近言》中就说得很干脆：“不学晋人法，总不成书。”而[清]王铎再补上一刀，说得更狠：“书不宗晋，终成野道。”

    八大晚年书法有着浓浓的魏晋神态、魏晋风骨、魏晋气韵。这一点，有许多论者提及。[清]陈鼎《八大山人传》：“山人诗画，大有唐宋人气魄。至于书法，则胎骨于晋魏。”杨宾《大瓢偶笔》说八大“其书有钟王之气”，“钟王”即指钟繇和王羲之。[清]张庚《清朝画征录》称八大：“有仙才，隐于书画、书法，有晋唐风格。”近人李苦禅也说八大书法“得益于钟繇、王羲之父子及孙过庭、颜真卿”,“其点画的流美及其清新疏落、挺秀遒劲的风神，直可睥睨晋唐”。

    八大十分景仰晋人的政治态度和生活方式、精神气质，喜读《世说新语》，十分熟悉魏晋人物及其事迹，在书法实践上，对晋人书法更是十分爱慕。

 

    八大十分重视学习晋人书法。八大早年学唐楷，然后学明代董其昌，再学宋代黄庭坚，再学王羲之父子、索靖张芝，大体就是由唐入晋的过程。

    1693年（68岁）以后的作品上常钤有“晋字堂”的朱文长方印：

      1682-1702年（57-77岁）间的作品上常有枚“禊堂”白文长方印：

因《临河叙》记载着王羲之和友人在兰亭修禊一事，传世的《兰亭序帖》（即八大临写的《临河叙））也称《禊帖》。

 

 

 

    八大书法的魏晋气韵是多年书法练习的结果。八大书法学习晋人，主要从三个方面入手：

    1、在楷书上，学钟繇的小楷。钟繇（151-230），兼工篆、隶、真、行、草多种书体，写得最好的是楷书，他的楷书古雅浑朴，圆润遒劲，古风醇厚，笔法精简，自然天成。减少了汉隶的波磔，实现了汉隶到楷书的演变，并臻于成熟，完成了中国书法从古典向现代的转变，成为“正书之祖”（《宣和书谱·正书叙论》）。

 

    楷书的出现，使文字的书写在点画运动、空间造型上变得丰富多彩起来，中国的书体也就从单一的篆隶演化出楷、行、草，并趋于稳定。钟繇处于汉字由隶书向楷书演变并接近完成的时期，承上启下，继往开来，有力地推动和完成了这个演变过程。

    [唐]张怀瓘《书断》说：钟繇“真书绝世，乃过于师，刚柔备焉。点画之间，多有异趣，可谓幽深无际，古雅有余。秦、汉以来，一人而已。”此话说钟繇超过他的老师，并说他“秦汉以来，一人而已”，评价极高。

 

       2、在行书上，学习“二王”，特别是王羲之的字帖临写得最多。王羲之（303-361，一作321-379）用笔活脱，行气自然，将行草的笔法与笔势发展到极致，成为中国的“书圣”。

       3、在草书上，学索靖的章草。索靖（239-303），字幼安，敦煌人，西晋将领、著名书法家，曾任征西司马，故人称“索征西”，死后因其功被追赠“司空”，人称“索司空”。现在去敦煌，人人都会提及索靖、张芝。莫高窟的第156窟非常有名，里面有幅“张议潮出行图”的壁画，在此窟前室的北壁上，有篇《莫高窟记》，其中说：“晋司空索靖题壁仙岩寺”，这是莫高窟开凿前的一条重要史料。

    索靖以善写草书知名于世，尤精章草。索靖的书法，内涵朴厚，古朴如汉隶，转折似今草，险峻坚劲，气势雄厚。自名其章草曰“银钩趸（chài）尾”，即钩、挑等笔画遒劲有力，有如银钩和蝎尾，能揵然上卷，“乙”、“丁”、“亭”等字之末趯，须驻锋而后趯出，故遒劲有力。索靖流传后世的书法作品有《月仪帖》、《出师颂》、《急就章》等。他的书法对后世影响很大。唐代书法家欧阳询平生不肯轻易推许古人。一次，他路见索靖书写的碑石，竟卧于碑下，朝夕摩掌，不忍离去。这不禁让我们想起八大山人从欧阳询一直学到索靖，原来是有脉落的。

 

    八大山人得到了晋人什么样的风骨与气韵呢？

    试看八大山人1670年（75岁）的《行书临苏轼游庐山记》：       

《花鸟山水册》10开之10《行书苏轼游庐山记》，《八大山人全集》第4册第852页。

    黄庭坚说：“大字难于结密无间，小字难于宽绰有余。”就是说，写大字要密不透风，写蝇头小楷，要写到疏能走马，“须令笔势纡余跌宕有寻丈之势，乃佳”。看八大这篇《行书临苏轼游庐山记》，淡墨秃笔，不紧不慢，心平气和地写来，没有一字局促，结体简化平稳，用笔含蓄内敛，线条圆浑醇厚，厚重中见篆籀意，整篇的风格平和安静，涵养醇和。

 

 

    八大书法之所以散发着魏晋气息与气韵，就在于他不是为写而写，而是“摄天地和明之气贯入手腕指间，方能与造化相通，而尽万物之变态”（[清]王澍《论书剩语》），正因为如此，我们才能在八大的行书作品中欣赏到书法的纯熟和优雅，才能看到八大身上那深入骨髓的晋人风韵。

 

    再以八大的书札为例。书札是八大书法的重要组成部分。邱振中先生说：信札是中国书法中的一种特殊形式。唐代以前留下的书法作品，大部分是书信。人们在写书信、记日记时，不会那么做作、僵硬，而更加随意、自然，甚至有下意识的书写。

    八大留到今天的书信共有30多通，如《手札册》12通，《书画合装册》十六开之十六《手札》，《行书手札册》4通，《书画册》之一、二、三，《致方士琯手札册》十三开，《手札十通册》，多半是晚年写给方士琯、敬老、东老、省斋等朋友的，内容涉及朋友交往、卖画、饮宴之约、身体状况、所用食物医药、借钱、谢赠等生活之事。这些手札，既是研究八大晚年生活的重要资料，具有一定的史料价值，在书法艺术方面也具有很高的艺术价值。

    这里选《手札十通册》之一：                           

《手札十通册》之一，《八大山人全集》第4册第888页。

    释文是：

    《内典》：“心期天人”。愧事何异此之赐也。画一且未见，面见一喜可知也。西城先生 八大山人顿首

    其中的款“西域先生”，是指方士琯，即八大山人的好友、书画资助人和代理商。

 

    这则手札上钤有一枚白文方形印“可得神仙”：

    正因为是写给朋友的信，所以，心境更为自由随意，全无拘束，了无挂碍，其书法越加随心所欲，都是随手拈来，挥洒自如，行草相间，无拘滞之感，压纸走笔，信笔写来，满纸云烟，颇有画意。[1]邱振中先生评论八大的晚年书札说：八大“似乎不再计较是否中锋行笔，只是将笔压在纸上，往前推移而已。圆笔、方笔并行，枯笔、湿笔并行，毫无摆布和执意夸张的痕迹”[2]，八大晚年的这些书札正是笔随心走，随心所欲，连贯自然，是书法史上此类作品中的优秀之作。[清]王澍说：古人的书法为什么好呢？因为他们“意不在书，天机自动，天真烂然”，如果“有意为之，多不能至”。 

 

        观察八大山人从青年到晚年、从唐代到晋代的书法历程，我们看到了八大书法的一个什么轨迹呢？[唐]孙过庭说：“至如初学分布，但求平正;既知平正，务追险绝，既然险绝，复归平正。”（《书谱》）八大正是如此：首先是“只求平正”，先学唐人的法度与气象，比如学欧阳询的瘦劲硬挺，中规中矩，像模像样;然后是“求险绝”，比如学黄庭坚的中宫外放，张手伸脚，就是形成“八大体”后，其书法仍然具有丰富、奇崛、欹正的特征;最后是“复归平正”，简练，单纯，丰富，稳健沉着，中气十足，神清韵和，一派超迈高古的风神，一种从容淡定的气度。

 

本文是对拙著《不语禅——八大山人鉴赏笔记》第6篇第21节的改写。

 

[1]崔自默：《八大山人书法的启示》，转载于《八大山人研究大系》第八卷·上，第6页，江西美术出版社2015年版。

 

[2]邱振中：《八大山人的书法艺术》，转载于《八大山人研究大系》第八卷·上，江西美术出版社2015年版。

 

作者：姚亚平
编辑：陈婷 审核：李薇