1、勤学苦练、磨砺出锋

    现在练书法的人很多。一个人怎样才能成为书法家？有的人会说：找本好字帖，买枝好毛笔。这话当然是玩笑，更多的人会说：名师指点，勤学苦练。这话有道理。

    八大山人为什么能成为一流书法家？勤学苦练是当然的。虽然我们不知道八大山人练字是不是练得废弃的笔堆成了“笔冢”，洗笔的水积成了“墨池”，但我们确实知道八大山人一生都在写字。“台上一分钟，台下十年功”，我们看到八大一挥而就的书法作品，就赞叹他怎么就尽得董其昌之精髓，怎么就尽显黄庭坚之神韵，殊不知八大练习董其昌一练就是十几年。本书前面讲过，1690年，八大山人创作了一幅《快雪时晴图轴》，并在画上题记说：“古人一刻千金，求之莫得，余乃浮白呵冻，一昔成之。”八大山人说：古人说一刻千金，浪费不得。我是一面大口大口地喝着酒，一面呵着口气取暖，突击了整整一个晚上才把它画完。

《快雪时晴图轴》上的题画诗，《八大山人全集》第1册第208页，江西美术出版社2003年版。

“浮白呵冻，一昔成之”这八个字，我们可以看到八大山人那种饮酒、呵手、挥毫、连夜创作作品的样子。要知道，这时的八大，已经是65岁的老人啦。天才出于勤奋，八大成为大书法家，勤奋是第一因素。

 

    2、家学渊源、文化素养

    家庭永远是人们的第一学校，家长永远是人们的第一导师。八大是皇室后裔，王府门第和家族环境为他练习书画提供了优越的条件。八大出身书画世家，有家学传统，八大的祖父朱多炡是一位诗人兼画家，精通诗、书、画、印，山水画风宗米芾，颇有名气。父亲朱谋“亦工书画，名噪江右”（[清]陈鼎：《八大山人传》）。叔父朱谋堙也是一位画家，著有《画史会要》。

    正因为八大生于书法世家，从小就接受过极为严格和正统的书法训练，他的书法功底就极其厚实。陈鼎《八大山人传》说八大“八岁即能诗，善书法，工篆刻”。

    八大有着深厚的佛学修养。他出家当和尚三十多年，“生在曹洞临济有，穿过临济曹洞有”，精研佛法，精通各派学说，“竖佛称宗师”。

八大对道家经典也很精通，虽然他做没做过道士，学术界有争议。本人认为八大没有做过道士，但他熟悉道学却是不争的事实。而且南昌乃至江西的道学思想深厚，道家氛围浓厚，中国道教四大天师，其中南方三家，全在江西，一是龙虎山（在今鹰潭）的天师道，一是閤皂山（在今樟树）的灵宝道，一是南昌西山的净明道。而八大山人的祖先朱权（第一代宁王）就是一个做过道士的人。

    八大自幼不但接受了家族的书法教养，更接受了正统的和正规的儒家教育。他甚至改名参加过科举考试，为应试，他广泛地学习儒学典籍，因此，他对儒学思想极熟，儒学素养深厚。因此，在他的题画诗、题跋、书法，包括他的时间落款，儒释道，无所不通；历史掌故，禅宗话头，《世说新语》，唐晋诗文，广泛涉猎，触类旁通；他对中国儒学、老庄哲学、魏晋玄学领悟极深，融会贯通。

    正是因为悠长的家学源渊、深厚的江西文化底蕴，丰富而坎坷的人生经历，他才具有雄厚的知识储备与深厚的文化素养，“腹有诗书语自华”，正是“胸中有风雷，笔下生云烟”，所以他才能够把中国人思想与智慧渗透到他的绘画与书法之中，包括把点画、笔墨之中的繁与简、大与小、浓与淡、阴与阳、局部与整体等对立统一关系处理得出神入化。所以他才能够在各个领域来回穿梭，纵横自如，他才能够多能兼善，做到诗、书、画、印的有机结合，才能够形成有别于前人的艺术风格。

 

    3、社会变迁、人生经历

    八大除了家学渊源、勤学苦练这种书法家成长的普遍规律外，还有一个外在因素，就是形势变化对他的影响。他23岁因时变而被迫逃入佛门后，诗文书画是八大修习禅之余的重要活动，也成为其慰藉心灵的伴侣，书画更成为他宣泄情感的特殊方式。在57、58岁，即康熙二十一、二年，清廷统治日益稳固，开始从文化笼络文人，实行怀柔政策以补镇压不足。康熙十八年开博学鸿词科，同一年清吏胡亦堂迎八大到临川修地方史。八大还俗欲望渐浓，八大在临川一年多，思想斗争激烈，最终焚僧服、发癫疯，走回南昌，流落民间。

    皇室的血统、动荡的年代，国破家亡的身世、凄凉的心境，绝世的才华，内心的高傲，表面孤高冷落的后面是一颗愤世的心灵，感受了人世的无常与无奈，经历无数磨难之后，逐渐归于平静，归于圆融。

    八大山人的画是中国文人画的代表和高峰。文人画不同于民间画，也不同于宫廷画，陈寅恪先生说“文人画有四个要素：人品、学问、才情和思想，具此四者，乃能完善。”陈衡恪先生解释文人画时也说“不在画里考究艺术上功夫，必须在画外看出许多文人之感想 ”。其实，八大的字也可以作如是观。

    八大山人的画也好，字也罢，都寄以人生苦难的伤感之痛，寓有国破家亡的愤懑之情，标举逸气，崇尚品藻，都讲求笔墨清脱，流露文人情趣，笔法恣肆、放纵、简括、凝练，造形夸张，意境高远。

 

    4、转益多师，融会贯通

    八大山人的学习意识很浓，学习能力很强。他的花鸟画，远宗南唐徐熙的野逸画风，也取法宋代文人画家的兰竹墨梅，还受其他画家技法的影响，如明代的林良、吕纪等。他运笔的粗放，尤得之于明代的著名画家陈道复和徐渭。

    他的山水画，远绍南朝刘宋的宗炳的以形写神，又融合南唐、北宋、元代画家如董源、巨然、米芾、倪瓒等人的技法，特别是以元画为主要临仿对象。而元季四家中，八大又特别醉心于倪瓒的笔墨情趣。八大山水画深得倪瓒的笔意，体现出简率荒寒的审美风格。（何平华：《八大画风与楚骚精神》，江西美术出版社2004年版，第138页）现存八大写有“临”、“仿”元季画家字样的山水图轴占其山水作品的一半以上。如《仿黄公望山水图轴》、《仿王蒙山水图轴》、《仿吴镇山水图轴》、《仿倪倪瓒山水册页》等。

   

《行书五言律诗扇页》，现藏于南昌八大山人纪念馆，《八大山人全集》第3册第620页，江西美术出版社2003年版。

中国人学书法，讲究下苦功临习古人碑帖。晋代的王羲之、唐代的欧阳询、颜真卿、宋代的黄庭坚等书法大家都是如此，明代的董其昌也曾下苦功临习，仅王羲之的墨迹就临了500多本。

    八大的书法也不例外，也是向前人学习，这一点，前人多有表述。龙科宝（《八大山人画记》）说八大“少时能悬腕作米家小楷”。“行楷学大令，鲁公”（邵长蘅《青门旅稿》）。

    要欣赏八大的书法，先看看八大是怎样临摹前人的字帖的。有些人临帖学书法，是只上一条船，只认一个人，只练一种体，行书、草书……欧体、颜体……，一条道走到黑。而八大山人，博采众长，他学前人书法：禇遂良、董其昌、黄庭坚、索靖、王羲之，无所不及，八大习各种书体：楷书、行书、草书、篆书，无不涉猎，但八大并不是东一榔头，西一棒，也不是逢庙就进，见佛就拜，八大的书法之路，走的是大道，走的是正道，不投机取巧，不刀走偏锋，不偷工减料。他学董其昌，一学就是十几年，他学王羲之，一部《临河叙》作品都出了几十件。

 

    5、创造创新，自成一体

    八大虽然十分注重转益多师，可他不是开中药铺，搞大拼盘，而是太上老君的炼丹炉，烂熟于心，博采众长，融会贯通，创造性转化，创新性发展，形成自己的画风和书体。

    八大的花鸟画继承了明代陈淳、徐渭写意的技法，但画风比陈淳更冷峻清逸；比起徐渭更狂放怪诞，寓意也更深刻。以大笔水黑写意画著称，尤以花鸟画见长。

    八大的山水画学习了黄公望、董其昌的山水，张大千就说过：“山人画法从董思翁，上窥倪黄三百年”，但与黄公望、董其昌不同的是，八大的山水画笔致简洁，有静穆之趣，且枯素冷寂，于荒寂境界中透出雄健简朴气势、孤愤的心境和坚毅的个性。更重要的是，他以董其昌为渡梁，在绘画上心仪宋元，在书法上直追晋唐。八大的山水，多为残山剩水，一片荒凉，它既不同于黄公望的苍率笔意，也不同于马远、夏圭的半边一角，而于残破的形式结构中注入真情，展示大美。

    八大的书法临习了前人字帖，却更在创新。黄庭坚、董其昌是八大的书法老师，八大不但临他们的字帖，还学习并实践他们的书法理论。黄庭坚说：临习前人字帖，重在神韵，掌握其精髓，不能只是像前人的模样（“直接右军心源，非徒肖其面目”）。八大就是这样，师法古人，又不泥于古法，他十分注重临帖，却是按照自己的感觉去临习古人字帖，并不追求外在的形似，而注重内在的精神体现，从而形成了别具一格、与众不同的“八大体”。

 

本文是对拙著《不语禅——八大山人鉴赏笔记》第6篇的加写。

 

作者：姚亚平
编辑：陈婷 审核：李薇