毫无疑问，八大山人在中国绘画史和中国书法史上都是站得住、立得起、叫得响的人物。

    八大山人的艺术成就是多方面的，画、书、诗、印，造诣深,成就高，前两者的成就更高，八大的绘画独树一帜，八大的书法别开生面，他在这两个领域都有长期的探索，都创作了众多的作品，都有着鲜明的个性，都取得了巨大的成就，而且，他在这两个领域都具有两个历史意义：对以往的传统有继承、有创新;对后来的发展有启示、有影响。所以，说八大山人在绘画和书法两个领域都是殿堂级的历史级的顶级大师，是毫不为过的。

    如果拿八大的绘画和八大的书法来比，哪个更厉害呢？

    比来比去，结论是：不知道，很难比，没得比。比如，八大的朋友石涛虽然坚决认定八大的“书法画法前人前”，但他只是说八大的书法和绘画都大大超过了前人，至于书法与绘画孰强孰弱，石涛则避而不说。

    但是，八大山人的绘画、书法毕竟太炫丽夺目了，让你不能视而不见，绕不开，躲不过，人们总是会自觉不自觉地将八大的画和八大的字作比较，在不少人眼里，八大的书法水平高于其绘画水平。如清人邵长蘅说“山人工书法”，清人龙科宝《八大山人画记》说“山人书法尤精”，近人黄宾虹也认为八大是“书法第一，画第二”。就与其他人比较而言，周士心说：“明末四僧书画，可称春兰秋菊各擅胜场，然而，论书法应为四僧之冠，八大当之无愧。”[1]这些评语只是一部分人的观点，但人们一般同意，八大的书法名气常被绘画名声所掩盖了。

    也许，这个问题可以换个角度来问：八大山人的绘画与书法，怎么看？相互之间有什么联系和影响？

    1、八大的画影响了字，字中有画;八大的字也影响了画，画中有字

    张庚先生曾用“苍劲圆晬”四字来赞誉八大的笔墨美。“苍劲”是指运笔有力，笔力扛鼎，有内在的劲道;“圆晬”即丰满、圆润、不单薄、有生气。[2]这种线条美既表现在书法中，也表现在绘画中。八大画过许多荷花，他的荷梗就是中锋用笔，直接用篆书笔法写出的。比如，《晚安册》之八《荷花》的那几根荷柄，就能看出书法是如何影响了绘画。   

《安晚册》之八《荷花》，《八大山人全集》第2册第325页，江西美术出版社2003年版。

    八大始终像篆书一样以中锋行笔，画出那修长、流畅的荷花茎干，笔锋内敛，柔中见刚，一笔成之，如棉裹铁，如圆柱体一般浑厚朗润，有外在的立体感，又有内在的力度与劲道。有人评价：这种荷茎的线条行笔就是当作篆书用笔来观赏也可谓上品。此论不假。

    相比以书入画而言，八大以画入书的成就更为显著，在艺术史上的意义就更为重大，因为八大以前，书法一直影响着画法。到了八大，画法才真正影响到书法。八大将“画法”用之于“书法”，有意将汉字固有的结体空间和布局安排析解之后重新组合，或有意压缩或张大某一空间，或有意使用异体字改变书法的构成因素，使字里行间的大小错落、疏密相间、跌宕起伏，因字生势，画意盎然。《安晚册》的“安晚”及晚年经常书写的“涉事”等，

《安晚册》之一《引首》，《八大山人全集》第2册第325页，江西美术出版社2003年版。

    看“安”和“晚”两个字，都是夸大了字体的中间部分，上下两端收缩，这都是把画法引入了字法。

    再看《河上花图卷》（72岁） 上的题画诗——  

 《河上花图卷·题画诗》，《八大山人全集》第2册第440页，江西美术出版社2003年版。

就像这幅绘画是一篇杰作一样，整首题画诗的运笔、结体、字法、章法，也是一篇杰作，就是把它当作画来欣赏，也特别有意思。你看其中的“郎”和“斜”这两个字的最后那笔竖画纯以篆书笔法写出，刚劲浑圆，劲道十足，弹性亦十足，人称“金刚杵”，如果把它和画中的荷花的荷梗比照起来看，就可以发现八大山人是将画荷茎的笔法运用到书法中来了，画荷，如同写字，都是篆书的中锋运笔呀。

    八大就是以书入画和以画入书，最后达到书画的完美契合。

    2、八大的画和字都洋溢着生命的气息和精神的气象：画如其人，字亦如其人

    清代刘熙载在《艺概·书概》：“书，如也。如其学，如其才，如其志，总之，曰：如其人而已。”书法，就是写字，而写字和写字的人是密切相连的。

    八大的字有着八大的情绪发泄，有着八大的生命表达。看八大的字，你会觉得它是活的，你是在听八大诉说，你在看八大表达。八大书法，线条珠圆玉润，骨力洞达，结体出奇制胜而又出自天然，章法生动灵秀，意境高远，简约孤寂，超凡脱俗。一件有一件之妙，一字有一字之态，不求工而愈工，极尽翰墨之妙，无论是笔法、字形，还是结字、章法，一看即知为八大，识别度极高。

    3、八大的书画合一，绘画和写字都汲取了对方的特点，又形成了画或字自身的新特点与新成就

 八大的厉害之处在于，他不但同时在书法和绘画两个领域都达到相当的高度，还能自觉地把书法和画法结合起来。就中国美术史来看，一直是书法对绘画在用笔方式上施加影响。但八大山人改变了这一情况。八大山人画荷花的茎梗，便极有书法线条流畅之美，浑然天成，不刻意求工;了无牵挂，不瞻前顾后;干净利索，不拖泥带水。

    八大的书法，在字态字形上，有强烈的造型意识，他的单字的字形结体，在空间处理上，匠心独运，即他对一个字的各个部首之间的摆布、分割、重组、整合、对比，极有艺术性。单独一字，便可当画来欣赏。他的线条迂余委曲，容与徘徊，有节奏地参差着、错落着、掩映着、排列着、堆叠着，在空间流布，简直就是美妙的一篇乐章。[4]

    八大的书法，无论是单字的字形结体，还是整篇的章法布局，都有绘画的影子。八大善于把写意画的笔墨和空间图形渗入书法之中，他后期书法用笔越来越简练，笔画的长短、欹正、穿插各不相同，如其绘画用笔一样丰富精练，八大墨法苍润奇古，浓淡合宜，晚期书法中多渴笔，显然是受到山水画干笔皴法的影响，如《书画册》（1693，68岁）之十三《书法》：   

《书画册》之十三《书法》，《八大山人全集》第2册第286页，江西美术出版社2003年版。

    如何欣赏这幅作品呢？一是看八大对字的结构处理变化多样，如开篇的“宋”和“家”两个字，放大中间结构，缩小下部空间，形成疏密对比（图中箭头所指），“灿烂”两字（图中圆圈所示）是缩小左偏旁，扩大右偏旁，形成字的大小、疏密、枯浓的变化。二是方折写成了圆折，看作品中开头“宁”“家”两字的宝盖头、再看“南”字（图中方框所示），横折都写得很圆，有一个弧度，既显得圆融流畅，又放大了字体内部的空间，具有很强的造型感。三是整幅作品大小错落，正欹互补，观者的欣赏过程，就如同书者的书写过程一样，有一种生动流畅的韵律感和节奏感。四是整幅作品墨色的枯浓变化非常强烈，对比鲜明，可以看到清晰的用笔蘸墨点，具有很强的节奏感。[4]五是结尾那个字，我们又看到了八大体中的那鼎鼎有名的“金刚杵”，那遒劲有力的那一笔，直贯而下，为全篇做了一个精彩的结束。

    4、书画理论和实践的统一

    八大在实践中做到了书法和画法的相互影响，相互统一，更难能可贵的是，他在理论上还有自觉的总结。八大1693年（68岁）在《山水册》之五题识中说：“昔吴道元学书于张颠、贺老,不成,退,画法益工,可知画法兼之书法。”“吴道元”，即唐大画家吴道子,书法学习张颠（张旭,唐代书法家）、贺老（贺知章,唐代诗人,书法家）。八大山人的这句话是说：张旭、贺知章的书法虽然没有帮助吴道子在书法上达到多高的成就，但对其作画起到了重要推进作用,可知画法兼之书法。

    八大在临李北海《麓山寺碑》题识中又说了另一层意思：“画法董北苑已，更临北海书一段后，以示书法兼画法。”

    “画法兼书法”也好，“书法兼画法”也罢，八大山人的这两次题识都是强调“书画通一”这一美学命题，可见他是何等重视两门艺术之间的相互促进、相互影响，他在书画实践中也是这样做的，而且做到了极致。

 

    八大山人是中国书坛与画坛的巨擘，是中国“书”“画”高原上耸立起来的一座高耸入云的山峰。

    杨琪先生说：如果说中国15世纪最伟大的艺术家是倪瓒，16世纪最伟大的艺术家是徐渭，那么17世纪最伟大的艺术家就是八大山人。八大山人最杰出的贡献就在于把文人写意花鸟画推向了发展的顶点。[5]

    300年来，八大山人的书画艺术，奇情逸韵、拔立尘表，他是一位承前启后的艺术巨匠，一直领袖群伦，如同一棵屹立于艺术之林葱郁古木，长青不衰。他不但开启了清代“扬州八怪”的先河，近代画坛上如吴昌硕、齐白石、陈师曾、张大千、刘海粟、潘天寿、李苦禅等一代又一代的名家大家，无论是笔墨的简练概括，或是松图布局，还是意境神韵超迈，都不同程度地汲取过八大的营养，深受其影响。

[1]周士心：《八大山人及其艺术》，台湾艺术图书公司1974年版，第138页。

[2]沈名杰：《画法兼之书法——八大山人画中书法的意境美》，转载于《八大山人研究大系》第八卷·上，江西美术出版社2015年版，第170页。

[3][5]邵仲武 张冰：《八大山人的书法艺术》，转载于《八大山人研究大系》第八卷·上，江西美术出版社2015年版，第96、97页。

[4]崔自默：《八大山人书法的启示》，转载于《八大山人研究大系》第八卷·上，江西美术出版社2015年版，第48页。

[5]杨琪：《你能读懂的中国的美术史》，中华书局2011年版，第327页。

 

本文根据拙著《不语禅——八大山人鉴赏笔记》（生活·读书·新知三联书店、江西美术出版社2015年版）第6篇第1节和结语进行改写而成。

 

作者：姚亚平
编辑：陈婷 审核：李薇