半生陶艺梦
窑火中淬炼技艺
1974年，李辉丰出生在景德镇的陶瓷世家。对他来说，童年的记忆是窑炉里跃动的火苗，是匠人指尖翻飞的刻刀，是瓷坯上流转的釉彩。小时候他常常蹲在作坊角落，看着泥土在工匠手中变成薄如蝉翼的瓷胎，镂空处钻出星星点点的玲珑眼，釉色在窑火中淬炼出梦幻光泽。
“那时就觉得，玲珑瓷的每一个孔洞里都藏着秘密。”这份痴迷，让他一头扎进古籍与窑口，钻研起“透而不漏、明而不艳”的玲珑绝技。1996年，22岁的李辉丰跟着父亲创办玉柏瓷业。创业初期，他钻进矿山采购原材料，用手掌感受矿石的细腻；烧窑时，他裹着厚重的防护服守在1300℃的窑炉旁，记录火候的变化；管理车间时，他戴着沾满瓷粉的手套，手把手教工人调整拉坯力度。
玲珑瓷加速“破圈”
2004年，李辉丰带着玉柏玲珑首登景德镇瓷博会。展台上，一盏盏玲珑瓷灯在射灯下流转着星河般的光影，瞬间成为全场焦点。从那一刻起，他开启了让传统瓷器“破圈”的实验。
他将玲珑瓷搬进时尚酒会，把瓷器变成“外交名片”……从奥运会到迪拜世博会国宴，玉柏玲珑的瓷器一次次惊艳世界。2020年，“华夏之光”系列登上迪拜世博会国宴，这是玲珑瓷首次以国宴用瓷身份亮相。
如今，在李辉丰的努力下，玉柏瓷业的产业矩阵里，既有传承古法制陶技术的手工艺坊，又有充满未来感的创意设计中心；品牌专卖店开遍全国，“玉柏玲珑”“若有光”等品牌成为年轻人追捧的“国潮”新宠。
在李辉丰的办公室，陈列着165项外观设计专利证书。这些证书背后，是他对传统的突破——把宋代花鸟纹解构重组，用莫兰迪色系重塑釉彩，将3D打印技术融入玲珑眼雕刻……他让日用瓷插上艺术的翅膀，让艺术瓷走进寻常生活。
“设计上海”2025展会上，李辉丰或与五湖四海的设计师交流，或用镜头捕捉灵感碎片。“我们不仅要守住千年技艺，更要让世界看到东方美学强大的生命力。”李辉丰说。
江西日报特派全媒体记者 梁武健 李维圣汉
