这出“江西戏”惊艳亮相世博会

一段清脆灵巧的唱腔响起，几句俏皮风趣的赣方言念白引人入胜，台上演员衣袂翻飞、身段灵动……7月2日，在日本大阪世博会中国馆“江西活动日”现场，抚州采茶戏精彩亮相，惹得外国观众屏息凝神、笑声连连。

此次展演选取了《临川四梦》经典剧目《牡丹亭》中的片段，由青年演员以采茶戏的表演方式重新诠释，身段细腻、节奏轻快，令人耳目一新。现场还特别设置体验互动区，邀请外国观众亲身体验采茶戏的身段与手势，一招一式间感受中国戏曲的独特韵味。

作为江西此次展演的两项非遗代表性项目之一，抚州采茶戏的登场不事张扬，却格外出彩。许多外国观众虽听不懂唱词，却能看懂动作、感知情绪，“很生活、很有趣”成为他们对这出地方戏最直观的印象。

这并非抚州采茶戏首次“高光时刻”。今年5月，抚州采茶戏《红桃山》作为江西唯一入选剧目，登上第五届“梨花杯”全国青少年戏曲成果展示舞台；去年10月，抚州采茶戏在“茶香中国”第三届全国采茶戏汇演中收获掌声无数。

这出根植田垄乡土的小戏，频频代表江西走上全国乃至国际舞台。这出“江西戏”里，藏着生活的温度，也藏着文化的答案，以至于历经数百年，仍能与今人共鸣。

明末清初，抚州山区的茶农在采茶时，为消解疲劳、彼此打趣，常即兴哼唱山歌、对调子。这些原始的劳动号子和民间小调，逐渐演化为“茶歌戏”的雏形。

到了清朝中叶，一些流动艺人将这些口头表演形式加以整理，加入锣鼓伴奏、情节对白和基本动作，逐步形成了独立剧种“采茶戏”，流传于赣东、赣中地区，尤以临川、金溪、东乡、南城等地为盛。演员走村串户演出，成为乡村日常生活的一部分。

与京剧、昆剧等大剧种不同，采茶戏不讲王侯将相、金戈铁马，而是“贴地而唱”。唱词多用赣方言，道的是村头巷尾的事理人情；动作朴素灵动，情感直白真切；唱腔清脆灵巧，观众一听就懂，一看便笑。

剧中人物常为村妇、媒人、小伙、婆媳，剧情多聚焦婚姻家庭、邻里纠纷、日常生活。代表剧目《杨八姐游春》《耍金扇》《红桃山》等，至今仍常演不衰。

20世纪五六十年代是抚州采茶戏最鼎盛的时期，那时几乎每个县、每个公社都有自己的剧团，乡村戏台遍地开花。“白天种田，晚上看戏”，是许多老乡难以忘怀的记忆。

但进入90年代后，随着电视、电影、网络兴起，传统戏曲渐失舞台，“听不懂、看不进、记不住”成了年轻一代的普遍印象。剧团解散、观众流失、演员断层，一度让这门老戏种濒临失传。

“唱戏的人越来越少，听戏的人更难找。”抚州采茶戏市级非遗传承人朱旭东感慨。过去一场戏未演先热，如今搭好戏台，却台下寥寥，椅子空着，锣鼓却仍响着。

面对逐渐冷清的舞台，一度也有人担心，这出“田间地头唱起来”的地方戏，会不会就此从乡村生活中淡出。即便面临“唱不下去”的现实，仍有人不愿放弃：老演员守着空台排练，村民自发凑钱请戏团来唱，热心教师将戏曲元素编进课堂……总有人在守、在传、在试图点亮。

在抚州采茶戏的复兴路上，有一个名字绕不过去——万安安。

她是抚州采茶戏国家级非遗代表性传承人，演了一辈子采茶戏，如今84岁高龄，仍坚持每天练声带徒。“不是我舍不得歇，是我不教，这出戏以后谁来唱？”她这样说，也这样做。二十多年前剧团最艰难的时候，她几乎一个人扛起整个班底，演出、化妆、排练、指导，样样亲力亲为。

在她的坚持下，一批年轻人开始走近这门“老手艺”。阙青青是其中之一。她原是万安安的学生，如今是抚州市实验二小的采茶戏老师。她带着孩子们从最基础的身段、念白练起，用情境教学、故事演绎和角色模仿，把“老戏”变成“新课”。

“孩子们一开始根本听不懂唱什么，但只要能演、能模仿，他们就能喜欢。”阙青青说。

如今，这样的“进校园”传承模式在抚州全面铺开。抚州已建立30多个采茶戏实验班，年均参与学生超过1万人。课堂上，孩子们唱采茶、跳采茶、演采茶，戏曲正融入新一代的成长轨迹。

为传递梨园薪火，2017年起，抚州探索形成一整套人才培养机制。为初中毕业生开设五年制学历班，系统传授唱腔、表演、理论；为社会戏曲爱好者与转岗人员开设短训班，强化实操能力；对传统技艺，则坚持师徒制，由老艺人手把手教授，确保“口传心授”的韵味不失。几年间，一条从学校教育到社会培训、从基础教学到名师带徒的“多轨并行”路径，在抚州愈发清晰。

朱冰就是戏曲班的一名毕业生，经过两年跟团学习，由学生蜕变成了演员。如今，她不仅能独挑整本戏，还成了抖音上的采茶戏“达人”。

“我发一段唱段，有人留言说‘像小时候奶奶唱的’，我就觉得特别值。”她说。

抚州采茶戏一改“只唱旧事”的印象，主动贴近现实题材，尝试用这门“土腔土调”讲述当代中国的故事。《稻香村的故事》写的是乡村振兴，《初心》讲的是基层治理，群众演员走上台，身边故事变成戏，乡音唱出乡情。

老戏新唱，创新编排，让观众耳目一新。“原以为采茶戏只适合老年人，现在觉得够味、有意思！”90后吴含玥表示。

采茶戏的创新不止剧目，也在形式。这出地方小戏从舞台走进屏幕，短视频、微电影、直播成为它的新“戏台”。抚州采茶戏《补背褡》是由90后演员陈雨婷改编的传统剧目：用电子乐混搭采茶调，抖音播放量破百万。有网友热评：“原来外婆哼的小调这么潮！”“哎呀嘞,哥哥砍柴妹烧茶”，一句赣语衬词，成了年轻人的表白新梗。

“以前唱一场戏要跑几十公里进村，现在发条视频就能有成千上万人看，”陈雨婷说，“我们‘出圈’的方式，已经变了。”

从村头看戏的老人，到刷短视频点赞的年轻人，唱腔未变，媒介已新。节奏更紧凑、形式更灵活、传播更轻便，一杯奶茶、一段唱腔，地方戏融入了新时代的生活方式。

有人说，地方戏难，是因为它太“土”；但也有人说，正因为它“土”，才真、才亲、才动人。

抚州采茶戏的实践证明：传统文化的生命力，就源于人的热情，在于是否有人唱、有人听、有人记。它可以是一节课堂、一次巷演、一条短视频，也可以是一次世界舞台上的掌声。

这出“江西戏”，只要乡音未断、唱腔犹在，它就会一直唱下去，并唱得更响。