大江热议：AI时代，别让“炫技”盖过了“真”功夫

　　AI短剧《霍去病》

　　“3人团队、48小时、3000元成本、5亿播放”——AI短剧《霍去病》带着这组数字登上热搜，让舆论惊呼影视圈要“变天”。

　　导演杨涵涵很快出面澄清，3000元仅为算力支出，团队实际近20人，所谓“5亿播放”更是以讹传讹。媒体核查发现，该视频在三个主流平台点赞量分别为1.6万、2633及183，与“5亿”相去甚远。

　　一场“低成本爆款”的神话，就此破灭。

　　短剧内AI生成的画面

　　AI正在深刻改变内容生产。从“数字复活”历史人物，到沉浸式呈现古籍文物，技术门槛被大幅拉低，普通人也有了创作的可能。但这出闹剧，确实留下一个问题：当AI大幅拉低特效制作的门槛，让“低成本大制作”成为可能，它究竟能干什么，不能干什么？

　　其实答案早就在那里！在AI未诞生之前，影视行业、文化创作，甚至各行各业都遵循这个规律：人们对新生产物总是惊叹一时，而终于“视觉疲劳”，往往在充满着期待和想象中，迎接“差强人意”。比如，国内影视行业，风风火火学习欧美特效场景，一大批作品着实让大家耳目一新。特别是近些年，各类国产大片，首部总是赢得满堂彩，续集也吊足了观众胃口，结果留给大家只剩下“炫技”般的宏大场面和华丽镜头，故事内容上千篇一律，口碑一落千丈。

　　当然也有经久不衰的例子。比如《黑神话·悟空》，无论是画面质量、游戏体验、操作畅快还是故事情节的紧凑连贯，都能与国外顶流游戏相媲美。不仅将中国传统文化传播到全世界，还将很多人内心中那个“与天同齐”的大圣演绎得淋漓尽致，满足了绝大多数人的期待和想象，甚至有过之。不仅仅是单纯的“炫技”，还在每个场景细节的处理，人物性格的勾勒中，以及天命人与四妹、猪八戒与紫蛛儿等情感故事中，留下无限可能和让人探索的空间。远超人们的期待和想象。可以说，对每一个体验者来说，都有不同的理解。

　　所以，无论是AI，还是人的创造，都是满足人的根本需要，或是物质，或是精神。人们可以惊叹一时，更需要满足人的需求、期待，或是共情，或是超越，一定不是满怀期待的“不尽如人意”，这才是真正的“流量密码”。

　　因此，技术的狂奔让人眼花缭乱，对于《霍去病》，正如网友所评，画面越来越精致，情感越来越稀薄，霍去病身上那股“匈奴未灭，何以家为”的精神内核，愣是没拍出来。

　　网友的话戳中要害。技术可以生成画面，却难以生成情感；可以复现历史人物，却难以复现精神内涵。霍去病被传颂两千年，不是因为仗打得“好看”，而是因为少年意气背后的家国情怀。

　　显然，“低成本”“高效率”是最大卖点，但“一键生成”已经不是流量密码。部分创作者沉迷于技术带来的快感、营销制造的幻象，却把内容的思想深度晾在一边。形式再花哨，没了内容支撑，便是空中楼阁，撑不起文化传播的担子，更撑不起人们的期待。

　　AI可以生成千军万马，AI能48小时出片，甚至AI制作的画面，会比《黑神话·悟空》还要好。但说到底，文化创新不是技术的简单堆砌。技术是骨架，情感才是血肉；特效是皮囊，精神才是灵魂。

　　同样，火得一塌糊涂的OpenClaw龙虾和OPC（一人公司）等通过AI协同就能完成产品全链路闭环的当下，如果生产创作只是让电脑跑个算力，却脱离人的需求和思想创造，而非真正服务于人，那结果同样是空洞的“包装纸”，这是我们必须面对的思考题。

　　全媒体记者肖立宇、实习生尹小雪/文