山水画家一叶绍甫先生砚边耕耘四十载笔墨初心映春秋
1984年,对于叶绍甫先生的艺术人生而言,是极具里程碑意义的一年。这一年,他怀揣着对绘画艺术的赤诚与向往,踏入四川美术学院进修班的殿堂,开启了为期一年的专业深造之旅。这段求学经历,如同为他的艺术生命注入了源头活水,不仅筑牢了技法根基,更塑造了其日后绵延四十载的艺术视野与创作格局。


彼时的四川美术学院,正值艺术氛围浓郁、名家荟萃的黄金时期。叶绍甫先生有幸师从李景方教授,林昌骏老师学习。李景方教授作为极富经验与才华的美术教育家,深谙艺术传承与创新之道,其严谨的教学态度与深厚的艺术造诣,为叶绍甫先生打开了系统学习美术专业基础知识的大门;林昌骏老师则以细腻的教学风格,在技法点拨与审美引导上倾囊相授,让他在笔墨实践与艺术认知中不断精进。


在川美进修的三百多个日夜,叶绍甫先生沉浸于素描、色彩、构图等基础课程的刻苦研习,在石膏像前锤炼造型功底,在画布上探索色彩韵律,在经典作品赏析中汲取艺术养分。这段系统的专业训练,不仅让他摆脱了此前自学的局限,构建起科学的艺术认知体系,更培养了他敏锐的艺术眼光——从对物象形态的精准把握,到对画面意境的自觉追求,从对传统技法的敬畏传承,到对现代审美思潮的包容吸纳,这些在求学期间积淀的艺术素养,成为他日后艺术创作中不可或缺的精神内核。

一年的进修时光虽短,却为叶绍甫先生的绘画之旅奠定了坚实而深厚的基础。正如砚田耕耘需先固其根,这段在川美浸润的岁月,让他领悟了艺术创作“源于基础、成于坚守”的真谛。此后四十余年,叶绍甫始终以这段求学经历为起点,在绘画艺术的道路上步履不停,无论是题材的拓展、技法的革新,还是风格的形成,都离不开当年在川美习得的专业积淀与审美启蒙。那份源于1984年的艺术初心,在时光淬炼中愈发坚定,指引着他在笔墨丹青的世界里不断探索、砥砺前行,书写着属于自己的艺术篇章。



































