水墨行吟：王占江的艺术乡愁与山河远阔

清晨五时的青城山，晨雾还缠绵在竹林梢头。溪畔那个北方身形的中年人已经站成了风景——宣纸在微风中轻颤，他手中的画笔时而雷霆万钧，时而春雨绵绵。墨色在纸上晕开的刹那，北方的雄浑与江南的婉约竟奇妙地交融在了一起。这位在山水间寻寻觅觅的画家，正是王占江教授。

白山黑水育风骨

长春的冬天总是来得特别早。艺术学院画室里的暖气片嘶嘶作响，少年王占江呵出的白气在灯光下织成薄纱。松节油的味道弥漫在空气里，混合着铅笔划过画纸的沙沙声——那是艺术种子破土的声音。

那些年，赵开坤先生教他读懂油彩的厚重："每一笔都要像东北的黑土地，沉甸甸地饱含生命。"贾涤非先生带他领略形式的张力，傅值贵先生传授传统笔墨的韵味，俞国梁先生则点拨水彩的灵动。多年后，当他的毕业创作《矿工》在画圣吴道子美术大奖赛上斩获银奖时，人们在那深褐色的矿坑里，依然能看见那些深夜画室里生长出的艺术根脉——工人们弯成的脊背是远山的曲线，安全帽上那抹明黄，是黑暗中不灭的星光。

周庄烟雨润笔墨

初到周庄的那个梅雨季，这个北方汉子在双桥上站了整整一个下午。细雨如丝，把青石板路染成深色，橹声欸乃，搅碎了老墙的倒影。他忽然明白，这就是古人笔下的"水墨氤氲"。

此后三年，他成了周庄最熟悉的陌生人。清晨五点，当第一缕阳光穿过沈厅的雕花木窗，他已支起画架；夜幕降临时，最后一盏红灯笼在水面摇曳生姿，他还在用钢笔捕捉月光下的飞檐。钢笔彩墨画《大美周庄》便是在这样的晨昏交替中诞生的——黛瓦上的青苔细致入微，仿佛能掐出水来；流水的波纹却带着北方的筋骨，每一道都蕴含着力量。这是他用一千多个日夜与周庄对话的见证，也是北方风骨与江南灵气最美的相遇。

万里行路炼境界

他的写生本跟着他走遍了世界。普罗旺斯的薰衣草田里，他尝试用焦墨表现紫色的层次：淡墨轻染是远山的雾霭，浓墨重彩是近处的花海。阿尔卑斯雪线下，水彩在他笔下仿佛有了声音——那是融雪滴落岩石的清脆。东南亚的市集上，速写本记下的不只是热带阳光的炽烈，还有果香混杂着香料的气味。

2017年入选上上国际美术馆年展的《意像山村》，便是这种融合的典范。远看是北方山村的雄浑架构，黄土崖壁如刀劈斧凿；近观却能发现江南水墨的渲染技法，云烟在山腰轻轻缠绕。枯笔飞白处藏着欧洲表现主义的激情，细腻刻画中又见东方哲学的静美。这幅画仿佛是他艺术旅程的缩影——永远在行走，永远在融合。

讲台丹青两相宜

成都东软学院的画室里，银杏叶正黄。王教授示范课时，总能把课堂变成一场行为艺术。调色板是他的键盘，画笔是指挥棒，在画布上奏出交响。"看好了，"他对围拢的学生们说，笔锋在宣纸上游走，"这里的墨要活，要像山涧的溪水，有自己的生命。"

有个学生永远记得那个秋天——王教授竟真的捡来银杏叶，在砚台里细细捣碎，金黄的汁液与墨色交融，落在画上时，那是任何颜料都调制不出的秋意。而在他的漫画《莫言》里，人们又看到了这位严肃画家难得的幽默——寥寥数笔，文学大师的神韵跃然纸上，嘴角那抹笑意，仿佛看透了人间百态。

天地为画室

王占江在成都的工作室，像个微缩的艺术地球仪。墙角堆着周庄写生的水彩稿，纸边已经微微卷起，每一张都浸染着水汽；画架上是他正在创作的雪山系列，皑皑白雪下藏着炽热的激情；案头文房四宝旁，来自威尼斯的彩色玻璃镇纸在阳光下投射出斑斓的光影。

"所有走过的路，最终都会在画里相遇。"他说这话时，正在为一幅焦墨山水题款。画中北方的山石与江南的云烟浑然一体，就像他的人生——永远在路上，永远在画里，永远在北方的高远与南方的温润之间，寻找着那个最动人的平衡点。

窗外，又一场雨掠过青城山的竹林，沙沙声由远及近。王占江铺开新的宣纸，徽墨在端砚里慢慢磨开，散发出松烟的清香。墨汁在瓷碟里缓缓流动，等待着一场新的出发。对于真正的行者而言，每一张白纸都是待踏的征途，每一笔墨色都是心灵的远游。

而在画室一角，那幅尚未完成的《山河远阔》里，东北的白桦与江南的乌篷船正相视而笑——原来，所有的乡愁，最终都会在艺术里找到归宿。

（作者：胡刚毅）

致亲爱的画友：

井冈别绪，笔墨长存

王占江

晨光又一次漫过挹翠湖的水面，南山路旁的梧桐叶上还挂着昨夜的露珠。行囊静静地立在走廊里，与十五天前初到时并无二致，只是多了些山间微尘、画具松香，和那些无法称量的、沉甸甸的记忆。

离别的时候到了。

站在茨坪的晨雾里，忽然觉得这十五个晨昏，短如一瞬，又长如一生。还记得初来时，我们来自天南海北——“北京的李老师”“广州的陈先生”“西安的王画家”……称谓里是恰到好处的距离。如今临别，却只剩下可以直呼其名的、熟稔如故交的你我。

那些一起走过的路，此刻都在眼前了。

黄洋界的风还是那样大，吹得人衣袂飘飘。我们曾并肩站在当年哨口的位置，脚下是万壑深谷，远处是层峦叠翠。有人打开画夹，铅笔在纸上沙沙作响，不是在画山，而是在画风——画那穿过八十载光阴依然凛冽的、带着硝烟与信念的风。有人轻声念起“敌军围困万千重，我自岿然不动”，声音被风吹散，却落在每个人心里。那一刻，我们不是历史的凭吊者，我们是与那个时空对话的人。手中的笔，成了连接两个时代的桥。

龙潭的台阶蜿蜒向下，扶着湿滑的栏杆，我们互相搀扶着一步一步走。珍珠瀑布的水声由远及近，终于见到时，所有人都静默了——不是被景象震撼，而是被一种洁净的力量涤荡了心尘。水花溅在画纸上，晕开了刚落的墨，却成就了意料之外的韵致。有位老师笑说：“你看，井冈山在帮我们作画呢。”是啊，在这片土地上，我们从来不是自然的征服者，而是它的倾听者、记录者、受赠者。

最难忘的是在朱毛会师广场的那个黄昏。夕阳把雕像染成金色，我们或坐或立，没有言语。不知是谁先伸出手，一双手叠上来，又一双手叠上来……温度透过掌心传递，那一刻忽然懂得：所谓“会师”，从来不只是历史书上的名词，它是灵魂与灵魂的相遇，是信念与信念的共振。我们这些来自四面八方的画者，不也是一次小小的“会师”么？为了同一份对美的追寻，对真的叩问，对善的持守。

夜访八角楼时，油灯如豆的光从窗棂透出来。我们挤在小小的书房外，想象九十多年前的夜晚，那支笔如何在昏黄的光晕下写下照亮中国的文字。有年轻画家低声说：“我们画的不过是山水，先辈写下的却是山河。”是啊，但正因有了这山这水这血这火，才有今日我们可以安然描绘的山河。笔墨的重量，在这一刻有了全新的刻度。

在小井红军医院旧址前，我们数着那一百三十六个名字。阳光透过古树的枝叶，在地上投下斑驳的光影，像是永远无法抚平的伤痕。有人拿出速写本，却久久无法落笔——有些痛楚太过沉重，任何线条与色彩都显得轻薄。最终画下的，是遗址旁一株倔强开放的野菊，在石缝间向着光生长。这或许就是我们此行的意义：不是复制苦难，而是在苦难之上看见生命；不是沉溺悲伤，而是在悲伤之中觅得希望。

最动情的一刻，是在王佐故居。他的孙子王声茂老人已年过七旬，声音沙哑，讲述时眼里有光闪烁。说到动情处，他握住一位画家的手：“你们来了，爷爷他们就知道，还有人记得。”那一刻，许多人都转过身去。我们流下的泪，不是悲伤，而是一种承诺——记得，我们会记得，用我们的笔，用我们的心。

十五天里，我们争吵过。为了一个构图，为了一笔皴法，为了如何表现“坚定”与“希望”的分寸。在画架前争得面红耳赤，转身在食堂相遇，却又相视一笑，互递一碗热汤。艺术家的固执与纯粹，在这红土地上显得格外真实。正是这些争论，让每一幅作品不再是简单的写生，而是一次次精神的跋涉。

如今，告别的时刻终究来临。

看着大家收拾画具——那些沾着井冈泥土的画笔，那些染上朝霞夕晖的调色盘，那些画了一半的速写——忽然觉得，我们带走的何止是作品？我们带走的是黄洋界的风骨，是龙潭水的清冽，是八角灯火的微光，是那些长眠于此的英魂托付给我们的、关于坚守的故事。

“聚是一团火，散是满天星。”这话被说了太多遍，此刻却有了真切的体温。我们这一团火，在井冈的怀抱里燃烧了十五个昼夜，温暖了彼此，也照亮了来时路上某些蒙尘的角落。如今要散了，化作满天星辰，回到各自的城市、画室、讲台、生活。

但散开不是熄灭。每颗星都有自己的轨道，却共享同一片夜空；每支笔都有自己的风格，却回应着同一份召唤。当你在北方的雪夜铺开宣纸，当我在南方的雨季研墨提笔，当他在西部的旷野打开画夹——井冈山的云雾会再次升起，在每一滴墨里，在每一笔皴擦里，在每一次对完美的苛求里。

告别了，亲爱的画友。

告别不是结束，而是另一种开始——就像种子离开母树，是为了在更广阔的土地上生长；就像溪流告别山涧，是为了奔赴江河湖海。我们带着井冈山给予的这份厚重而清澈的馈赠，回到人间烟火中去，去画市井巷陌，画寻常百姓，画这个时代的悲欢与梦想。

而当我们感到疲惫或迷茫时，请记得：在某个地方，有一群人，他们懂得你的坚持，珍惜你的纯粹，他们会永远为你的每一次探索而由衷喝彩。我们散落在960万平方公里的土地上，却依然是精神上的同路人。

车要启动了。挥挥手吧，不必伤感。

让我们相信：所有真挚的相遇，都是为了在别后漫长的岁月里，成为彼此心中一盏不灭的灯。井冈山教给我们的，从来不只是如何画画，更是如何活着——像山一样坚实，像竹一样有节，像星火一样，即便微弱，也要燃烧，也要照亮。

愿君此去，笔墨从容。

愿我们再相逢时，仍是少年心气，仍有清澈目光。

愿这片红土地上的风，永远吹拂在我们的画里，我们的生命里。

珍重，再会。

——于井冈山离别之晨