文艺评论 | 微评：预制爆款不如回归初心

　　□ 王志高

　　近日，频频有大IP剧“翻车”，“预制爆款”等话题也因此登上热搜。这也揭示了剧集生产中的工业化困境——就像餐厅的预制菜，这些剧集拥有标准化的配方、可预期的效果，却始终缺少那份令人回味的原创风味，令观众难以心动。

　　“大IP+大流量+大导演”，这个“预制爆款”公式看似完美，实则暴露了创作端的懒惰。当平台以“不能失败”为首要任务，创作就必然让位于精算。我们看到的不再是导演的艺术表达，而是平台的数据焦虑；不再是编剧的灵感迸发，而是营销团队的热搜排期。这也导致出现吊诡现象：投资越大，创作越小。数亿的制作费用中，真正用于打磨剧本、塑造角色的投入比例极小，造声势成了“预制爆款”的首要动作。在这里，资本本该是艺术的助推器，最后却异化成了影视创新路上的“拦路虎”。

　　影视剧“预制爆款”的制作模式如何，市场其实已经给出了答案——

　　2023年，所谓S+剧集的完播率普遍下降；2024年、2025年甚至频频“翻车”，而一些小成本剧集却凭借创作初心讲好了故事，实现了市场逆袭。这其实正是观众的逆反：影视创作本质上是一场与观众的情感对话，观众记得住的不是投资额和热搜量，而是触动人心的角色和故事。“预制爆款”用粗暴的“填鸭”方式对待观众，一方面反映了制作方一味依赖舒适区，没有勇气打破“安全模式”，同质化、程序化的影视制作招来观众厌弃；另一方面也反映了好作品才能产生真正持久的商业价值。“爆款不爆”，观众拒绝“预制爆款”，正是拒绝艺术套路化的表现。